Bio

Pablo Sanguinetti es un pianista, compositor, arreglador y docente argentino cuya obra transita entre el tango, el jazz, la música contemporánea y la exploración sonora contemplativa.

Nacido en Buenos Aires, comenzó su formación musical a los cinco años con la guitarra y a los once encontró en el piano su instrumento definitivo. Se formó con destacados maestros como Olga Botaro, Pichona Sujatovich, Susana Bonora y Marta Vera. Participó en los encuentros internacionales de música de Curitiba (Brasil), donde estudió improvisación con Richard Grayson y piano clásico con Klaus Hellwig. Complementó su formación con estudios de composición, dirección orquestal, dirección coral y música de cámara junto a reconocidos referentes argentinos e internacionales.

Su trayectoria artística lo ha llevado a presentarse en escenarios de Argentina, Brasil, Chile, Alemania, Rusia y Uruguay. En los últimos años ha participado como pianista invitado en proyectos dirigidos por Nico Sorín, actuando en importantes teatros y festivales de la región.

Como creador, desarrolla una búsqueda personal que integra tradición e innovación. Es fundador y director de la Escuela Creativa de Música (ECM), espacio desde el cual impulsa proyectos de formación, producción artística y experimentación interdisciplinaria.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran Revelaciones, una serie de composiciones inspiradas en los mensajes de las siete iglesias del Apocalipsis; CITE Tango Trío, proyecto que reinterpreta el tango desde una perspectiva contemporánea influenciada por el jazz; y SanGandi, dúo junto al flautista Félix Andina que explora el diálogo entre piano y bansuri en un territorio de contemplación, silencio y resonancia espiritual.

Paralelamente, investiga nuevas formas de creación musical mediante inteligencia artificial, sistemas interactivos de improvisación y tecnologías aplicadas al sonido. Su trabajo busca transformar la experiencia del concierto en un espacio de escucha profunda, donde la música funciona como puente entre la sensibilidad artística, la introspección y la presencia.

Actualmente desarrolla proyectos de piano solo, música meditativa y conciertos inmersivos que integran improvisación, composición y exploración acústica contemporánea.

Pablo Sanguinetti is an Argentine pianist, composer, arranger, and educator whose work moves fluidly between tango, jazz, contemporary music, and contemplative sound exploration.

Born in Buenos Aires, he began his musical journey at the age of five with the guitar and discovered his lifelong connection to the piano at eleven. He studied with distinguished teachers including Olga Botaro, Pichona Sujatovich, Susana Bonora, and Marta Vera. He participated in the renowned International Music Encounters of Curitiba (Brazil), where he studied improvisation with Richard Grayson and classical piano with Klaus Hellwig. His education was further enriched through studies in composition, orchestral conducting, choral conducting, and chamber music with leading Argentine and international musicians.

His artistic career has taken him to stages across Argentina, Brazil, Chile, Germany, Russia, and Uruguay. In recent years, he has performed as a guest pianist in projects led by Argentine composer and conductor Nico Sorín, appearing in major theaters and festivals throughout the region.

As a creator, Sanguinetti pursues a personal artistic vision that bridges tradition and innovation. He is the founder and director of the Escuela Creativa de Música (ECM), an institution dedicated to music education, artistic development, and interdisciplinary experimentation.

Among his most notable projects are Revelaciones, a series of piano compositions inspired by the messages to the Seven Churches in the Book of Revelation; Cite Tango Trío, an ensemble that reimagines tango through a contemporary lens shaped by jazz and improvisation; and SanGandi, a duo with bansuri player Félix Andina that explores the dialogue between piano and Indian bamboo flute within a space of silence, contemplation, and spiritual resonance.

Alongside his artistic work, he investigates new forms of musical creation through artificial intelligence, interactive improvisation systems, and emerging music technologies. His work seeks to transform the concert experience into a space for deep listening, where music becomes a bridge between artistic expression, introspection, and presence.

Currently, he is developing new piano solo projects, meditative music, and immersive performances that combine improvisation, composition, acoustic exploration, and contemporary sound design.