Objetivos teóricos:
Comprensión y práctica de los acordes de jazz y conducción de las voces internas.
Escalas para la improvisación, herramientas melódicas.
Desarrollar el oído armónico , aquel que es capaz de distinguir las sonoridades, colores, sensaciones o texturas que aporta un acorde, tanto por si mismo (acordes sueltos), como dentro de un contexto tonal (progresiones de acordes en una tonalidad)
Sistema de cifrado. Disposición (voicings)
Ser capaz de analizar y entender siempre la relación melodía-armonía en cualquier composición o transcripción de un solo de jazz. Así, iremos adquiriendo "criterio musical" para poder aplicar los conceptos extraídos en nuestras propias improvisaciones o composiciones. La idea no es simplemente copiar sino, imitar-asimilar-comprender y evolucionar.
La melodía y los adornos de la melodía como inicio del lenguaje improvisado.
Adornos rítmicos: expandir y contraer los valores, repetir notas, anticipar y retardar notas, desplazar grupos de notas, sincopar. Adornos melódicos: cromáticos y diatónicos, notas de paso, bordaduras, aproximaciones no preparadas, resolución retardada.
Las escalas antiguas: Jónica o Mayor, dórica,frigia, lidia, mixolidia, eólica, locria.
Escala disminuida simétrica. Los arpegios.
Complejidad armónica: giros y cadencias típicas del estilo. Enlaces de II-V, rearmonizaciones.

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